5岁男孩学什么乐器好
爵士鼓是儿童音乐入门的最好伙伴,下面一起来看看本站小编哆唻猫DOLAMO给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
学习架子鼓的好处？
收获一：音乐滋养出的领悟力
爵士鼓属于流行音乐的范畴，配乐有雷鬼、拉丁、爵士、摇滚、R&B 等等。这么多丰富、精彩的音乐风格，不停的来给孩子创造惊喜，不断的提高他们的音乐领悟力，给了他们一个阶梯式的成长。
收获二：增强专注力
因为手脚并用的控制需要更多专注与用心，比如“演奏一首四分钟的曲子，那孩子至少有四分钟是注意力高度集中的。通过练习，不知不觉拉长乐曲的长度，孩子注意力集中的时间也就逐渐拉长。”所以学习爵士鼓对孩子的改变，最明显的一点就是注意力更集中。
收获三：增加自信心
爵士鼓的学习需要孩子能大胆自如地运用自己的四肢去表现音乐，藉由自己的不断尝试，以及老师的引导与肯定、舞台现场演出等等，孩子们的自信就这么慢慢建立起来。
相比中国孩子，外国孩子一个很大的区别就是更自信，更放得开，音乐的滋养是其中很重要的一个原因。很多和许老师学爵士鼓的孩子，在出国后，自己和朋友一起组乐队、玩音乐，很容易就融入到当地的文化氛围中。
收获四：在音乐中找到自我，释放自我
音乐离我们很近，本来就是生活的一部分。有的宝宝从小学开始学习爵士鼓，在学习打鼓的过程中不知不觉就将压力释放出来，在自己的音乐世界中感受到内在的激情与喜悦。
有的家长认为就是让孩子学着玩玩，因此对选择培训学校不甚重视，也不去考察学校好不好，老师行不行。这样做是对孩子极度不负责任的表现。
打击乐是一个需要用力与承受反作用力的乐器，当姿势与打法不正确时，会对孩子造成运动伤害。
所以需要老师让孩子先建立起正确的基本的姿势、打法、鼓棒握法等等，这样才不会练错，不会养成坏习惯。
如果家长一开始就把孩子放在一个不正规的学习环境里，孩子久而久之就会学到一些不好的习惯，这些坏习惯通常会跟随孩子一辈子，很难改掉。
因此要综合分析学校综合实力重点是查看学校的环境、设备、师资和品牌含金量等。
1、有利于培养孩子良好的性格。
2、开发孩子的左右脑，特别是右脑。
3、通过视谱演奏与循环、叠加训练，培养孩子的注意力。
4、锻炼孩子四肢协调能力的同时，思维的敏捷性也得到了提高，鼓打的越棒，人变得越聪明。
5、通过爵士鼓的学习与表演，孩子的自信心明显增强，个性得到展示。
6、提高了音乐及综合素养，增强了艺术气质。
7、通过节奏声部配合训练，让孩子从小懂得团队合作的重要性。
8、不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康。
9、学习爵士鼓能进行独奏，还可以胜任各种乐团中的合奏，并为学习其他乐器打下良好基础。
10、让孩子有一个健康的业余爱好，在孩子的成长过程中至关重要。
11、节奏不仅仅是在音乐中才使用，书法绘画、体育运动等各行各业都有节奏存在。外学鼓还有利于培养孩子开朗的性格，提高综合素质，增强自信心，喜欢音乐，理解音乐、理解人生，这些点点滴滴的过程，也是孩子宝贵的人生财富。
尤克里里是在孩子和年轻人里，非常流行的一种乐器，有的小学还开设了尤克里里的兴趣班。但是，也有的父母会有疑虑：这样的“流行乐器”适合小孩学吗？琴弦会不会伤着孩子稚嫩的小手啊？对以后升学没啥用处，学它干什么？
网上说：“尤克里里，10分钟，基本上不需要有任何的乐理知识和基础，就可以上手弹唱一首歌曲。”这样的说法靠谱吗？
靠谱，但是他只讲了一半。因为只有讲这个片段才会吸引人愿意去了解，那一首歌可能是很简单的，让你觉得非常有兴趣，愿意去学习。另外一半没讲出来的，就是接下来你真正要学的东西（包括指法、技巧、乐理等等）还是难的，没那么简单。
尤克里里和吉他有什么不一样？哪个更适合孩子学？
尤克里里是四根弦，吉他是六根。所以，吉他的和弦，我们最少需要三到四根手指，最多是五根手指弹和弦。但是尤克里里可能一根手指就够了，最多三根手指就可以弹和弦。而且尤克里里的品比吉他的品宽，手指好按，所以，从这个角度来讲，尤克里里相对简单。5分钟，我就能教会你一首曲子，就是从你什么都不会开始。而且，尤克里里是尼龙弦，孩子按起来比较轻松一点，吉他是金属弦，小孩手容易疼，当然，古典吉他也是尼龙弦。
尤克里里、民谣吉他、古典吉他中，学尤克里里最容易，古典吉他最难，能这么理解吗？
大部分人是这么认为的。其实是不可以按照难易这么简单划分的。如果从技巧上来讲，是差不多的，都有难易。但是从理解层面来说，古典的曲风相对难一些。如果从作曲的角度来讲，古典吉他也是难的，因为没有太多人可以写出那样的曲子。
从小孩子入手来讲的话，一个是兴趣程度，入门难易程度，还有风格，可能尤克里里更能让小孩容易接受。
其实我们启蒙的人不就是先让孩子们知道，这个世界上还有这么一个东西存在，这个东西叫音乐艺术。那可能正好尤克里里就是一把钥匙，能够打开这扇门。对小孩子的启蒙乐器来说，我觉得尤克里里真的是特别好，从培养孩子对音乐的兴趣角度来看，甚至比钢琴好。
可是尤克里里给我的感觉，它始终好像是一个流行的夏威夷民族乐器，没有钢琴、小提琴血统这么正。
尤克里里实际上是欧洲移民带过去的，然后通过夏威夷这种小岛民族风传遍全世界的
所谓正统不正统其实是相对的。有些人会觉得钢琴、小提琴、古典吉他才是正统，但是更open一些，它的实用性和趣味性，给孩子实际生活带来的好处。
我也很功利，我功利的概念是：如果钢琴和小提琴是所谓高大上，离我太远的话，那个东西跟我没关系，我学了之后也没有办法用，但是如果吉他或者尤克里里，我学完之后，我唱一首歌，写一首歌，我出去玩儿背个小琴在山间弹一弹，这可能是小提琴和钢琴永远做不到的。所以看你怎么理解这个事儿。
不管是学什么乐器，都需要学乐理和背后更系统的东西对吧？
一定是。它不是学乐器这么简单，练习技巧本身有很多背后的系统的知识要掌握，不仅仅教孩子技巧，我们还要让他知道我为什么要这么教，这么做，这才是音乐教育应该做的事儿。所以，选择老师很重要。教育者，包括艺术教育者，不是任何一个人都能够胜任的。不是说，你会弹就会教，就教的好。教是一方面，育，是更重要的，合在一起才是教育。
尤克里里适合多大孩子开始学？现在有的学校在小学阶段开设了尤克里里的兴趣班。
六七岁就可以学，也看孩子的状态，有的能坐得住，比较专注的话，五六岁也可以。尤克里里越普及越好，是个好事。音乐越来越接地气，它离你的生活很近，而且它就来源于生活，没有那么所谓的高贵血统，没那么遥不可及。
说到普及，我看到有一些生产玩具的厂商也在做尤克里里，我们要买一把尤克里里应该怎么选呢？
玩具厂商去生产这个乐器，他是抓住了人们的愿意，愿意拿它当玩具，买来玩或者送人当礼物，他根本就不care这些东西做的好不好，音准不准，材质如何。如果你拿它当玩具，可以，但是如果你拿它当一个乐器的话，我觉得这个思路是错的，应该买专门制作尤克里里的厂，就是尤克里里品牌的乐器。像我所知道的彩虹人，这些都还不错。价位在一两千左右。
我也是比较好奇，我所接触到的尤克里里可能《小手拉大手》这样的通俗歌曲比较多。如果孩子说喜欢，想学这类风格的，没问题吗？
其实也不都是通俗歌曲，但是，如果孩子爱听，觉得有兴趣，为什么不可以呢？完全可以。我好多学尤克里里的学生，学完之后，开始学吉他了。或者学吉他的大孩子，一开始喜欢特暗黑的黑金属，那种负能量的东西，最后就喜欢特别阳光的、清新的。他对音乐的认知会慢慢地有一个更立体的感触，这是需要引导的。如果一上来就跟孩子说你这个不对，你不能选这个风格，那就像给他一板砖，上来就拍死了，他就可能不感兴趣不想学了，还谈什么将来？
对于小孩子来说，在他学到一定程度，具备这样的能力了之后，是不是就要让他去尝试去创作一些小曲子？
其实在学前四五节课的时候就可以教他们尝试写新的东西，就像学语文、学英文是一样的，造句。作曲根本就没有那么难。不是想象中的你必须有天赋，你必须音乐世家什么的，谁都能学，谁都能作曲。但是那种训练，机械性的、技巧性的训练，也是非常必要的，一定要透过这种训练找到为什么这样，以后可以用这些素材调配来进行随时即兴的创作，基础的训练是必须的，而不是上来我就教你freestyle。
现在最流行的一个词叫freestyle（即兴的、随性的发挥），其实我觉得很多人所谓的freestyle是为自己的不靠谱找一个理由。为什么要这么严谨的学习和训练？是为了有一天你可以不严谨。你上来就不严谨的话，那你这辈子就没戏了。说俗点儿，质变必须是建立在一个量变的基础之上的。
说了这么多，想回归一个最本源的问题，人为什么要学习乐器、学习音乐呢？
为了享受灵魂和精神层面的平和。为什么这个世界绝对少不了艺术家呢？艺术不是学乐器那么简单，透过乐器这个工具使我们真正了解到人性、世界和宇宙。孩子们的世界观和宇宙观会伴随音乐的学习，给他们带来启发的。
音乐最终给人带来的是愉悦和美的感受，但是在学习的过程当中是痛苦的。
可以说是痛苦的。可是别忘了，人生也是有享受痛苦的层面的。这个必须要经历，如果这一遭都不经历，那人的人格塑造是不完善的。
学乐器是越早越好吗？走专业的话什么时候开始准备最合适？不走专业应该怎么学？相信很多家长都产生过这样的疑问，今天的这篇文章，详细列举了孩子学琴各阶段的规划，总体将孩子学琴分为四个大阶段，希望能为大家带来帮助。
4-5岁：乐器入门
在孩子4-5岁的时候可以根据孩子的兴趣和意愿选择一种乐器。这个阶段孩子的性格和身体基本处于较为稳定的阶段，学习能力也比较强，这个阶段开始学习乐器，有利于帮助孩子养成良好的习惯。
如果孩子没有特别明确地想要学习某项乐器的意愿，那么在这里还是建议从钢琴这种有着固定音高的乐器、或者小提琴这种需要自己操控音高的乐器开始学习。因为这个阶段是培养孩子音高概念的最有效阶段，也会为之后要学习的第二乐器打好基础；
6岁：第二乐器
这个时候孩子已经有了一定的音乐和乐理基础，可以根据孩子自己的意愿和孩子的时间安排选择第二乐器学习。
第二乐器的选择非常重要，这里建议首选乐团乐器、合唱或声乐独唱。首先在合奏、合唱过程中，能够培养孩子的团队意识，而选择相对冷门的第二乐器，也是为之后的升学、走特长生等做好铺垫；
9-12岁：走不走专业
如果家长希望孩子能够走专业，则可以准备备考音乐学院附小或者是附中。附中附小的学生在练琴时间比普通学校的学生更长，因此，附中附小的学生在童子功方面更具优势，进入专业的院校也意味着能够接受更加专业的教育，另一方面，孩子接触的艺术资源也会更广。
在此也想提醒各位家长，如果决定了孩子今后从事音乐专业，肯定是越早做准备越好。以中央音乐学院附小为例，2022年招收小学4年级的学生，也就是小学三年级的在校生，学生9岁左右的时候就可以准备附小的考试了。
如果在三四年级时还没有确定孩子的未来规划，那么在小学毕业之前，规划报考附中也不算晚。
当然，如果孩子不打算走专业的路线，也要尽量在主攻文化课的前提下维持兴趣的学习，同样建议孩子在这个阶段尽量取得学习专业的最高等级证书，或多参加一些演出以及大型的、市区级的比赛。拥有等级证书或比赛获奖证书，孩子将有机会以特长生的身份进入到更好的高中，接受更好的教育；
高中阶段：要不要艺考
艺考之路较为辛苦，付出的精力财力会很大，如果在这个阶段，文化课一般且家庭条件可以支持，那么要尽量在高二之前决定要不要走艺考之路。
艺考并不是捷径，而是千军万马过独木桥。如果选择艺考，那么一定要做好充足的准备，不仅要学好专业，还要兼顾乐理、视唱练耳等课程。在这个阶段考生要做好专业课和文化课的协调，同时要听从专业老师的建议，报考什么学校及哪个专业。
当然，也会有一部分学生，从头到尾也没有选择走专业路线。那么学艺术就没用了吗？当然不是！从小坚持学习到这个阶段的孩子，音乐技能已经趋于稳定，同时也培养出了自己的审美，音乐可以说已经真正成为了孩子的兴趣爱好，在学习之余得以放松的途径。在大学阶段，学生们则可以加入一些社团，继续自己的兴趣爱好，在社团当中发光发热，展现自己的风采。
以上就是一位琴童自从接触音乐开始的详细规划表，在此也建议各位家长，如果确定了孩子今后的路线，则要提早做好规划和准备。当然，从上面的时间线我们也能看出，自从孩子学琴开始，大半的人生中都有音乐的陪伴，在这些时间里，孩子也同样养成了习惯，哪怕是之后没有再继续学习，音乐也将陪伴他们的一生。
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