平面设计专业一直是美国留学申请的热门专业。
对于计划申请美国平面设计专业的同学们来说，在申请该专业之前需要对美国平面设计专业有个全面的了解。
本期康石石将为同学们分别详细解析美国平面设计专业、不同学位的课程设置、申请要求、就业前景，同时还将给同学们推荐5所顶级院校：平面设计专业介绍平面设计（视觉传达）专业主要研究视觉沟通如何被创造和被感知。
听起来颇为复杂，实际上就是涉及到书本，多媒体，产品外包装，网页图标等一系列的设计。
如果你对书本，杂志，内页插画等一系列相关设计感兴趣，又对色彩有比较好的感知度，对好玩的事物抱有极大的好奇和丰富的想象力，再加上点耐心，那么，恭喜你，你会比其他人更适合学平面设计。
美国平面设计专业主要看中和培养学生两方面的能力：一个是学生自主研究能力，包括对艺术史，理论，批判思维和方法论的学习；另一个则是学生的动手能力，作业多以project方式进行。
不同学位的课程设置区别设置的学位有：Bachelor of fine arts （BFA）Bachelor of Arts（BA）Bachelor of Science（BSc）其中，BFA学位要求要有65%的设计课程，是最偏向设计的。
相比之下，BA和BSc会有更多的文科课程，设计课程比例要少一些。
需要大家特别注意的是，由于平面设计涵盖的范围相当广，因此各大学教学内容和侧重点会有较大的不同。
如果你想进入广告业，那么最好还选修市场营销、顾客分析、广告文案写作、传媒理论等。
如果想在时基媒体和互动媒体工作，则要选修情景图板、计算机语言脚本、声音编辑、界面设计。
专业就业前景学习平面设计，将来路子很广。
比如可选的职位有：平面设计师、插图师、会展设计师、广告设计师、包装设计师、多媒体设计师、网页设计师等。
美国对平面设计师的需求主要集中在为客户或公司提供策略性设计规划，其中又以网页设计和动画设计方面的需求量最多。
专业申请要求作品集的重要性不必多说，一定要用心策划准备，尽可能突出自己擅长之处。
在准备的时候，要重视创作内涵和表达形式。
作品要详细注明创作题目，背景和理念等一系列内容。
作品集提交方式一般是邮寄纸质版或电子版，也有像克兰布鲁克和伊利诺伊大学芝加哥分校那样要求在slideroom上传。
这方面不懂的可以在文末留言咨询。
顶级院校推荐以上给同学们解析了美国平面设计专业的基本情况。
接下来将为同学们推荐美国5所Top级平面设计专业院校：1. 罗德岛设计学院（RISD）氛围开放，没有统一的创作风格。
RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。
2. 普瑞特艺术学院（Pratt）趣味性，创意强，脑洞大。
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。
但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的Key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
此外，Pratt的学生作品中普遍透露出一股股的极简风格。
3. 马里兰艺术学院（MICA） 艺术与商业融合，不做“无用设计”MICA成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。
无论是本科还是研究生，平面设计都为该校热门专业，师资力量雄厚。
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。
但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
4. 纽约视觉艺术学院（SVA）商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的个人设计功底，并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。
同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与手绘的艺术表现进行最大化的尝试性探索。
5. 加州艺术学院（CalArts）日系味道浓郁，偏向扁平化。
CalArts是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。
其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。
当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking），从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。
综合以上5所平面设计专业院校的介绍，我们可以清晰的发现，在顶级名校之中平面设计的创作媒介是非常广的。
所以同学们在准备自己作品集的时候，也尽可能多展现自己在多媒介的设计尝试，会多有助益。
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